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  • KITCHEN GROOVE BAND

    Battucada de cuisine

    A grands coups de poêlons et casseroles, trois marmitons un peu toqués concoctent une musique garantie 100% inox et fonte, et proposent à la carte des entremets dansants et festifs. Kitchen Groove Band mitonne la samba, mijote le zouk et fait monter la salsa ! Pour un service impeccable… et rythmé ! Au piano ! Aux fourneaux ! C’est le moment, c’est l’instant de la percuisson !

    Sous les ordres d’un chef de brigade débonnaire, un marmitier appliqué et un saucier volontaire se démènent pour vous proposer un menu qui ravira vos papilles et vos oreilles. Véritable cantine mobile qui s’adapte à tous les terrains et à toutes sortes de situations, le KGB est une batterie de cuisine portable qui mélange joyeusement les codes de la batucada et l’univers de la restauration.

    Passage en cuisine au rythme du maxoum égyptien, service en salle sur une cumbia endiablée… Le KGB propose un tour du monde des saveurs percussives, de la samba à la marche tambour, de la biguine à la techno, en faisant même des détours vocaux par le gospel et le beatbox.

    Comme ces trois cuisiniers font tout pour mettre les petits plats dans les grands afin de satisfaire leur clientèle, naissent forcément de petites rivalités, mais malgré les tensions leur objectif reste partagé : faire danser celles et ceux qu’ils rencontrent avec une musique bien assaisonnée, sans additifs ni conservateurs.

    Impromptu musical
    Création 2023
    Tout public

    En 2026

    25 avril Méricourt (62)
    Fête de la Nature
    2 mai Wattignies (59)
    Marché de Printemps
    16 mai Arques (62)
    Fête du Paon et des alternatives
    20 mai Lille (59)
    UNIday
    20 juin Maubeuge (59)
    Fête de la Musique
    4 juillet Monts (37)
    Cinéma Plein Air
    26 juillet Le Crotoy (60)
    Les Dominicales
    30 juillet Saint-Pol-sur-Mer (59)
    Animons nos Quartiers
    12 août Pléneuf-Val-André (22)
    Les Estivales
    23 août Metz (57)
    Fêtes de la Mirabelle
    30 août Arras (62)
    Fête de l’Andouillette

    En quelques dates

    Fête de Noël à Notre-Dame-de-Monts (85) / Louche d’Or à Lille (59) / Musée de Flandre à Cassel (59) / Marché de Noël à Barbâtre (85) / Fête de la Jonquille à Clères (76) / Ferme d’en Haut à Villeneuve-d’Ascq (59) / World Clean Up Day à Croix (59) / Semaine du Goût à Dunkerque (59) / Jour de Fête à Amiens (80) / Terroir en Fête à Quesnoy-sur-Deûle (59) / Fête du Haricot à Soissons (02) / Petit Live entre Ami(e)s à Montrécourt (59) / Foire à l’Ail d’Arleux (59) / Fête du Welsh au Portel (62) / Éclectiques à Carvin (62) / Familles en Fête à Presles-et-Boves (02)…

    Conditions techniques

    Spectacle fixe tout terrain
    Durée
    : 1h30 en 2 ou 3 passages
    Jauge : 200 personnes

    Distribution

    3 interprètes en alternance : Cyrille Catteau, Fabrice Denœu, Arnaud Havet, Damien Lourme

    Création des kits de percussions : Benjamin Dogon

    Partenaires

    Production : La Roulotte Ruche
    Accueil en résidence : La commune d’Hellemmes et la ville de Faches-Thumesnil

  • BRIBES CÉLESTES

    Prêche sur-mesure

    À coup de sermons courts et de visions éclairantes, harmonisés de tweets sonores cycliques, la FFPP* vous propose une intervention ciblée par un professionnel agrémenté. Notre prêcheur invite les habitants de votre ville à arpenter de nouveaux chemins sous d’autres cieux, où fleurissent bonheur et félicité, loin des standards mercantiles. Pour ce faire, il sera accompagné par deux sonneurs assermentés, formés à la musique infra-moderne et rythmée, pour un prêche ludique et enjoué, qui se fait fort de rendre réjouissant ce que d’autres pourraient hélas considérer comme catastrophique.

    * Fédération Française des Prêcheurs de Proximité

    Trois personnages hauts en couleurs investissent en musique une place, un coin de rue, un bistrot, un musée, un lieu de vie… Et l’orateur-poète de prêcher une vision rassérénante et optimiste du monde actuel, servi par deux musiciens qui illustrent son propos par de superbes et très courtes compositions originales, à l’image des posts et autres tweets qui rythment notre quotidien.

    Cet impromptu tout terrain est extrêmement souple, dans sa technique comme dans sa réalisation. Le trio s’adapte et joue en fonction des espaces et des rencontres, les thématiques exposées étant développées en fonction du lieu et du contexte de jeu. Le trio est en mesure de proposer une intervention ciblée en lien avec la thématique de la manifestation et la topologie des lieux, préparée en amont avec l’organisateur.

    Pour cela le comédien et les musiciens disposent d’un matériau adaptable, et font appel à leur expérience en improvisation. Le prêcheur se fait fort de rebondir sur ce que l’environnement lui offre, ou sur ce que cette rencontre avec un public (convoqué ou non) pourrait produire.

    Se basant sur l’imaginaire du prophète pré-apocalyptique, le prêcheur est un personnage positif à l’excès, exposant une vision utopiste et prenant le contre-pied de certains aspects de notre société contemporaine, cyniques, agressifs ou déprimants. Il omet tout aspect négatif pour ne voir que du bon, développant un argumentaire allant de digressions en raisonnements tirés par les cheveux…

    De l’éloge des écrans à celui des automobiles en passant par les bienfaits du nucléaire ou le plaisir du fumeur… les thématiques abordées questionnent les bienfaits et le confort que nous apporte le progrès, mais c’est par le « pas de côté » contenu dans ses propos que le prêcheur met le doigt sur les incohérences du réel… et nous dépeint finalement avec humour une vision quasi dystopique de nos habitudes et de notre environnement.

    Les musiciens accompagnent le prêche à grand renfort de jingles musicaux, en fonction de l’évolution du propos, ou de l’énergie du comédien. Ces clusters musicaux sont de couleur jazz, parfois free, mais peuvent aussi tendre vers la musique sacrée ou les airs et rythmes populaires. Le large panel de styles, les durées extrêmement courtes (pas plus de 8 mesures) et le caractère improvisé permettent de passer d’une ambiance à l’autre en un bref laps de temps. Cette musique se veut à l’image de celle diffusée sur les réseaux sociaux, très synthétique, dense et efficace.

    Impromptu théâtral
    Création 2022
    Tout public

    En 2026

    3 mai Bavay (59) Forum Antique

    Quelques dates passées

    Forum Antique de Bavay (59) / Musique au Musée en Cœur de Flandre et Hauts de Flandre (59) / Jour de Fête à Amiens (80) / Éco(lo)minois Festival à Comines (59) / VillaM à Estaires (59) / Baptême du Géant du Louvre-Lens (62) / Fête de la Prune à Escarmain (59) / Fêtes de Wallonie à La Louvière (BE) / Estivales à Lomme (59) / Journée Arts de la Rue à Méteren

    Conditions techniques

    Spectacle tout terrain
    Durée : 15/20 minutes (4 interventions possibles)
    Jauge : 100 personnes

    Distribution

    Prêche : Eric Ghesquière, Nicolas Marchand ou Patrick Sourdeval
    Trompette : Dorian Baste ou Maké Knockaert
    Trombone : Benoît Blanc, Thomas Knockaert ou Constant Sajaloli

    Concept et compositions : Maké Knockaert
    Mise en scène et écriture : Patrick Sourdeval
    Conseil artistique : Laurent Petit

    Production : La Roulotte Ruche

  • LES BONNES ACTIONS (de la Patrouille des Castors)

    Service humanitaire à la personne

    Sac au dos, sourire aux lèvres, tenue réglementaire et guitare en bandoulière, la Patrouille des Castors débarque dans votre ville. A grand renfort de chansons, ils vous prodiguent leurs bons conseils et déploient tout un arsenal de bonnes actions avec la ferme intention de vous convaincre d’en faire autant… Afin que vous retrouviez vous aussi le plaisir d’être ensemble et de vous entraider.

    Installés sur un campement improvisé pour accueillir un public en promenade, ou déambulant en binômes à la rencontre des passants, les personnages du spectacle La Patrouille des Castors font des bonnes actions, incitent les badauds à en faire autant, délivrent des chansons pleines de bons conseils pour vivre ensemble…

    Entre close-up théâtral et tour de chant, leurs interventions s’inspirent des modes d’action propres au scoutisme et s’appuient sur les particularités de l’environnement et les spécificités de l’événement.

    Distribution

    Loran Casalta
    Fanny Duroisin
    Guillaume Leclercq
    Damien Lourme

    Souvent jouées en amont des représentations du spectacle, Les Bonnes Actions sont aussi parfois proposées dans le cadre d’événements sous forme d’impromptu, d’une saynète autour d’un campement ou d’un tour de chant au sein d’une structure.

    2022 : Comines (59) Randonnée artistique de l’Éco(lo)minois Festival (Utopia lille3000) / La Madeleine, Capinghem, Fournes en Weppes (59) Le Grand Parcours de la Cie La Vache bleue (Utopia lille3000) / Bois-Grenier (59) La Balade à bâtons rompus (Utopia lille3000)
    2021 : Cambrai (59) Ma Ville en Musique
    2020 : Cambrai (59) Centre Social Saint-Roch / Saint-Jans-Cappel (59) IME La Sapinière / Fournes-en-Weppes (59) EHPAD des Weppes / Caudry (59) Centre d’accueil de jour pour personnes âgées
    2019 : Lomme (59) Carnaval
    2017 : Fiennes (62) Randonnée Nocturne du Pays d’Opale
    2016 : Lille (59) Journées du Patrimoine aux Archives Départementales
    2015 : Emmerin (59) Cafés Renaissance lille3000
    2014 : Bailleul (59) Les Éphémères Marquion, Berles-au-Bois, Grand-Rullecourt (62) Annonce des Villages des Cultures et du Festival Ch’mins de Traverse (Droit de Cité)

  • BILLIE BRETELLE ET LES QUARANTE CEINTURES

    Boum yéyé instructive

    Tout est prêt ? Vraiment ? Car l’ambiance est fébrile… c’est le grand jour : celui de LA boum de Billie ! Tout le monde s’est mis sur son 31. Bernard termine d’installer sa batterie, Suzy accroche les guirlandes, Martine et Lucien servent la limonade, Raymond branche sa basse… Arrive alors Claude avec sa guitare, bien décidé à mettre le feu !
    Et enfin, dans une ambiance électrique et bon enfant, ils vont pouvoir célébrer le rock’n’roll, le twist et le madison…

    Spectacle musical, dansant et participatif, Billie Bretelle et les Quarante Ceintures plonge le public dans l’univers délicieusement désuet des années yéyé dans une proximité chère aux codes de jeu du théâtre de rue.

    Articulé autour de séquences musicales et chorégraphiques mémorables, d’interludes humoristiques, ce bal twist tout terrain et participatif déclenche, en pleine rue et en plein air, une surprise party débordante d’énergie.

    Dans cet espace où le passé s’invite dans le présent, les artistes brisent délibérément le quatrième mur, invitant le public à agir. Dès le premier instant, ce dernier est pris à parti pour préparer, aux côtés des interprètes, la fête qui s’annonce.

    Les codes des bals yéyé sont explorés avec une certaine authenticité mais aussi avec fantaisie : certains sont fidèlement restitués, tandis que d’autres sont astucieusement détournés, voire joyeusement subvertis. Cela crée un jeu riche en second degré, où les paroles des chanson et leurs préoccupations adolescentes deviennent source d’inspiration.

    Musiciens et danseurs donnent vie à des personnages hauts en couleur avec chacun leurs propres enjeux, ce qui crée des situations parfois cocasses. On y joue avec le temps, on flirte avec les codes de la drague et ses injonctions de genre, on s’approprie les tournures d’une époque révolue, avec une innocence exagérée pour le plaisir du contraste.

    La dimension participative est au cœur du spectacle : les danseurs invitent à des chorégraphies accessibles, en solo, en couple ou en groupe, notamment avec le madison, danse phare de cette époque encore en vogue dans les fêtes populaires de nos jours.

    – Dis Johnny, qu’est-ce que tu danses ? C’est drôlement chouette, comment ça s’appelle ?
    – C’est le mashed potatoes ! En Amérique, tous les jeunes le dansent !
    – Ça ressemble au charleston ?
    – Oui, et un peu au slop aussi !
    – Tu veux pas nous l’apprendre ?
    – Si bien sûr ! Allez, tout le monde autour de moi !

    Orchestre de bal théâtral
    Création 2024
    Tout public

    En 2026

    24 mai Beuvry (62)
    Beaver Fest
    21 juin Wambrechies (59)
    Fête de la Musique
    13 juillet Marpent (59)
    Joly Jazz en Avesnois
    17 juillet Leffrinckoucke (59)
    Apéros-Concerts du bout de la digue

    Conditions techniques

    Spectacle fixe et autonome (sonorisation fournie)
    Durée : 1h
    Jauge : 300 personnes

    Distribution

    Danse (2 interprètes en alternance) : Séverine Lecourt, Nicolas Madrecki et Sophie Pénicot
    Guitare : Camille Hersant
    Basse : Jules-Antoine Escande
    Batterie : Axel Brame ou Frédéric L’Homme

    Conception costumes : Hélène Démoulin
    Mise en scène : Camille Dupond

    Partenaires

    Production : La Roulotte Ruche
    Accueil en résidence : Le Nautilys à Comines, la maison Folie Wazemmes à Lille et la Ville de Faches-Thumesnil

  • REALISATIONS VIDEO

    A la Roulotte Ruche surviennent parfois des envies ou des demandes « hors-champ » du spectacle vivant. Et c’est justement dans le champ de la caméra qu’apparaissent les artistes du collectif… Des digressions à l’écran concoctées bien sûr avec deux des ingrédients essentiels de la compagnie que sont l’humour et la musique.

    MORTAL COMBO CONTRE LES NINJAS VAMPIRESS

    En mars 2019, Camille Hersant, guitariste dans Mortal Combo, propose d’écrire et réaliser un genre de clip inspirés des films de ninjas des années 80 [….]

    LES CHANSONS DES ARCHIVES

    Quand La Patrouille des Castors fait ses bonnes actions, elle se plie en quatre pour proposer une intervention « sur-mesure » adaptée au lieu et au contexte […]

  • CREATIONS SUR-MESURE

    Les artistes de la compagnie se penchent également sur des propositions de créations éphémères explorant une thématique souhaitée par l’organisateur, parfois en résonance avec un endroit précis, nécessitant une écriture « in situ ».

    Ces propositions peuvent être portées par l’équipe d’un spectacle (La Patrouille des Castors, Bribes Célestes…) qui à partir de son univers et de ses personnages décline une proposition originale.

    D’autres font l’objet d’un travail d’écriture spécifique, autour du thème souhaité par l’organisateur, ou pour valoriser un lieu, un espace présentant des singularités ou des enjeux à faire connaître à un public.

    Retour vers le futur en Zones Humides

    A la demande du Parc Naturel Régional Scarpe-Escaut, la Roulotte Ruche a créé un spectacle itinérant sur le thème des enjeux de la préservation des zones humides. Le spectacle narre l’arrivée d’un groupe de volontaires (le public) dans la dernière zone humide du globe, en 2043, qui y rencontre d’étonnants spécimens de réfugiés climatiques. Cette fable futuriste prend la forme d’une quête, mettant en jeu différents personnages parfois issus du répertoire de La Roulotte Ruche.

    Il a été présenté le samedi 8 octobre 2022 sur le site de l’étang d’Amaury à Hergnies, et repris 28 mai 2023 sur le site du marais de Bousignies, dans le cadre de la clôture des Atlas de la Biodiversité Communale.

    Cette promenade a vocation à être jouée sur d’autres sites gérés par le PNR Scarpe-Escaut, à la demande des communes du territoire, et peut-être déclinée dans les espaces naturels concernés par les questions environnementales liées aux zones humides.

    Distribution : Axel Brame, Loran Casalta, Guillaume Leclercq, Carole Saïda et Jean-Christophe Viseux.
    Écriture et mise en scène : Jean-Christophe Viseux

    Les Sous-Bocks Singers

    En 2018, le service culturel de Mons-en-Barœul sollicite la compagnie pour accompagner en musique une conférence-dégustation sur la bière menée par Virginie Di Grégorio Lanvin de l’agence Bières et Paroles.
    Une équipe se met au travail pour brasser un répertoire de reprises, détournements et compositions autour de la bière et donner naissance un étonnant cabaret, animé par un orchestre décalé.

    Cette conférence-spectacle originale a été présentée le 15 décembre 2018 au café-concert le Trait-d’Union au Fort de Mons.

    Distribution : Claire Bastien , Axel Brame, Loran Casalta, Guillaume Leclercq et Sophie Pénicot.

  • INTERVENTIONS IN SITU

    Durant la crise sanitaire de 2020-2021, les artistes de la compagnie ont créé des impromptus artistiques pour intervenir ponctuellement et à plusieurs reprises dans différents espaces d’une ville, d’un quartier, d’un lieu d’accueil, parfois simultanément… pour créer la surprise, (ré)enchanter des lieux ou des moments de vie. Cela a permis d’imaginer des formats d’interventions impliquant une vingtaine de musiciens et comédiens : des randonnées spectacles, où le public va de surprise en surprise au détour du chemin, et des lâchers d’artistes, déferlantes de petites formes musicales et théâtrales dans un lieu, un quartier, un espace vert…

    LE LÂCHER AU PIED LEVÉ

    Durant la crise sanitaire de 2020-2021, les artistes de la compagnie ont créé des impromptus artistiques pour intervenir ponctuellement et à plusieurs reprises dans différents espaces d’une ville, d’un quartier […]

    LA BALADE À BATONS ROMPUS

    Des groupes de spectateurs partent en promenade sur un parcours écrit et repéré avec l’organisateur. Ils pourront découvrir 4 ou 5 petites formes qui les attendent, voire les surprennent sur le chemin. Ce sera également l’occasion pour le public de (re)découvrir un site, naturel ou urbain, qui parfois fait partie de son quotidien. […]

  • LE SLAP (Service Local d’Audioscopie Postale)

    Envie de faire un formidable cadeau à un proche, de déclarer sa flamme à l’élu(e) de votre cœur, d’envoyer un message d’affection à mamie… Pourquoi ne pas le faire en chanson ? Le SLAP se met à votre service pour vous aider à écrire / enregistrer / expédier une chanson sur-mesure. On trouve les bons mots, on a une poésie ! On y pose quelques notes, voilà la mélodie ! Et pour la vidéo on finit en selfie !

    Pour traverser les périodes moroses où le contact physique tend à s’amenuiser, où certaines personnes se retrouvent esseulées, les artisans du SLAP ont trouvé la solution pour récréer un échange unique et original. Et ça peut servir tout simplement quand on est loin de l’autre, ou pour faire plaisir.

    Composé d’un chanteur et d’un musicien, le SLAP s’installe sur un stand à l’écart des perturbations sonores et appâte le chaland avec un boniment sympathique et décalé. En 30 minutes chrono, ils l’aident à écrire et mettre en musique une chanson, puis l’interprètent à ses côtés. La prestation est ensuite filmée et envoyée dans l’instant à la personne destinataire du message.

    Le SLAP propose également des visites à domicile pour rencontrer des personnes plus isolées et vivre un petit moment d’échange et de spectacle personnalisé, et pourquoi pas mettre en place une relation audioscopico-épistolaire entre deux personnes qui se rencontreront dans cet échange original.

    LE SLAP dans la durée.

    Si le SLAP peut-être proposé en diffusion ponctuelle dans le cadre d’un événement ou sur une journée au sein d’une structure, il peut également s’inscrire dans une action de plus long terme, pour animer et créer du lien dans une structure ou sur un territoire. Voici deux exemples d’interventions réalisées :

    En 2021 pour le Pôle Henri Dunant de la Croix-Rouge d’Amiens, au sein d’un lieu d’accueil de jour pour des personnes en situation de handicap, et chez des personnes âgées accompagnées dans le cadre d’un dispositif de maintien à domicile. Toutes ces chansons ont été restituées lors d’une soirée destinée aux proches, animée par les artistes et accueillie au Centre Culturel Jacques Tati.

    Cette action s’inscrivait dans le démarrage d’un travail qui a permis ensuite aux personnes handicapées de participer à la création d’un spectacle de rue qui a été présenté lors d’un événement co-organisé par la Croix-Rouge et la Roulotte Ruche.

    En 2022 à la demande de la Communauté de Communes du Cœur d’Ostrevent (59). Pendant une semaine, 2 artistes se sont rendus quotidiennement dans la commune d’Hornaing pour écrire des chansons avec les habitants et tisser des correspondances. De fil en aiguille, de plus en plus de personnes ont joué le jeu. On retiendra, par exemple, cette chanson d’une classe de l’école primaire adressée au maire d’Hornaing, qui a pris le temps de répondre, en chanson évidemment. Toute les chansons ont présentée lors d’une soirée-projection finale le dernier soir.

    Artisans Chansonniers
    Depuis mars 2020

    Distribution

    Comédien/Chanteur : Loran Casalta, Jules-Antoine Escande ou Eric Ghesquière
    Guitariste : Jules-Antoine Escande ou Camille Hersant

    Interventions réalisées

    2024 : Vaudricourt et Beuvry (62) Intervention en école primaire et dans un IME dans le cadre d’une action du Département de Pas-de-Calais
    2022 : Hornaing (59) Semaine de présence artistique avec la Communauté de Communes du Cœur d’Ostrevent / Cassel (59) Un jour c’était la nuit… au Musée de Flandres
    2021 : Amiens (80) Interventions dans un foyer de vie pour adultes handicapés et un dispositif de maintien à domicile de personnes âgées pilotés par la Croix-Rouge Française / Cambrai (59) Centre Social R’Générations et Espace de vie sociale Le Tipi / Douchy-les-Mines (59) Nos Quartiers d’Été / Saint-André-lez-Lille (59) Animation estivale

  • LE POLYSTIRAMA

    A quelques semaines de la venue de la Reine de Polystirènie sur le territoire, voici venu son ambassadeur, fraîchement débarqué de son île pour entrer en relation avec les autochtones et renouer le contact avec la civilisation… Ce séjour est l’occasion pour l’éminent représentant du royaume de Polystirènie de rencontrer la population locale et de découvrir ses us et coutumes, forcément surprenants et curieux, pour les habitants d’une île coupée du reste du monde depuis plus de soixante ans…

    Les artistes des deux compagnies viennent brosser un portrait drôle et sensible du territoire, de ses acteurs, de ses habitants. Rencontres, ateliers, séances photos en ville et dans les environs, errances, promenades avec les habitants, débats, autant de choses possibles qui se construisent sur place en une semaine, et ce en présence de l’Ambassadeur en personne. Avec comme point d’orgue de cette présence artistique, la séance du Polystirama, à laquelle sont notamment invités tous ceux qui auront été rencontrés durant la semaine.

    Cette visite protocolaire qui navigue entre le vrai et le faux, le vraisemblable et l’imposture, est le prétexte à une action artistique de territoire, entre performance et collectage d’anecdotes et d’histoires de vie, pour s’interroger tous ensemble, tous âges confondus, sur ce qui nous rapproche et nous sépare, sur ce qui fait de nous tous les habitants d’un territoire donné mais aussi du monde tout entier.

    Car la venue de l’ambassadeur est l’occasion, avec les habitants rencontrés, de se poser ensemble quelques questions qui seront autant de fils rouges de la résidence : Qu’avons-nous à raconter de nous à l’étranger, à celui qui ne nous connaît pas ? Quel est le regard de l’étranger sur ce que nous sommes ? Comment nous voyons-nous dans le regard de l’autre ? Qu’est-ce qui nous rassemble ?

    La conférence met en jeu un professeur universitaire qui nous dévoilera en images la surprenante histoire de l’île de Polystirènie avant de découvrir comment, à sa façon, l’Ambassadeur présente à son altesse royale Hortensia XXI, reine de Polystirènie, les étonnants us et coutumes de la civilisation qu’il vient de découvrir.

    Cette « audio-diapo-conférence », récit amusant et décalé du séjour de l’ambassadeur, est l’occasion pour les spectateurs de découvrir tout à la fois la curieuse civilisation polystirènienne mais aussi de redécouvrir leur quotidien étonnamment revisité.

    Une plongée dans l’absurde qui n’est pas dénuée de tendresse et où le vrai et le faux se rejoignent d’une manière troublante…

    Résidence de présence artistique sur le territoire en amont du spectacle l’Ambassade

    Avec la compagnie La Vache Bleue

    Conditions techniques

    Équipe : Nicolas Madrecki, Guillaume Leclercq, Loran Casalta et Jean-Christophe Viseux.
    Durée de la résidence : 5 à 8 jours, avec la création à l’issue de la résidence de la conférence-spectacle.
    Durée de la conférence-spectacle : 30 mn environ.

    Note : Le « Polystirama » est avant tout imaginé comme une étape intermédiaire avant l’accueil du spectacle « L’Ambassade ». Il est donc indissociable de la représentation de ce spectacle, que l’on peut retrouver ici.

    Le Polystirama (résidence et conférence) a été mis en œuvre :

    Septembre 2022 à Escarmain (59) avec la Communauté de Communes du Pays Solesmois.
    Juin 2022 à Lomme (59), quartier du Marais, avec la maison Folie Beaulieu.
    Octobre 2021 à Mons-en Pévèle et à Bersée (59) avec les Rencontres Culturelles en Pévèle Carembault.
    Septembre 2019 Oignies (62) avec le 9-9bis.
    Juillet 2018 à Caudry (62) avec les Scènes Mitoyennes.
    Juin 2018 dans les quartiers sud d’Arras (62) avec le Pharos
    en mai 2017 à Douchy-les-Mines (59) avec l’Imaginaire.

    Deux conférences auto-produites ont été présentées lors d’événements organisés par La Roulotte Ruche et La Vache bleue :

    Avril 2017 aux Insolites à Hellemmes.
    Novembre 2018 au Royal Barouf à la Gare Saint-Sauveur à Lille.

  • LA FANFARE DU LAC KIVU

    Conflits armés, éruption volcanique, état d’urgence militaire… la liste des événements dramatiques et des problèmes structurels qui perturbent la vie des habitants du Kivu est longue. C’est dans ce contexte difficile que le festival Amani (paix en swahili) organise 3 jours de festivités à Goma depuis 2014, réunissant plus de dix mille personnes chaque jour.

    2019 La rencontre des musiciens

    En février 2019, les musiciens de Mortal Combo sont invités à se produire au Festival Amani à Goma et à animer en amont un stage visant à transmettre des connaissances sur la musique de rue et la pratique des instruments à vent, peu utilisés par les artistes locaux en raison de leur rareté et de leur coût élevé.

    Participent à ce stage des musiciens et musiciennes du Foyer Culturel de Goma et, de manière inattendue, des membres d’orchestres de l’armée et de la police, dans cette ville où les relations entre la population et les forces de l’ordre sont souvent tendues.

    Cet orchestre mélangé s’est produit en déambulation, mais aussi sur la grande scène du festival au côté de Mortal Combo : civils en tenue de scène et militaires et policiers en uniforme… Dans le public, la sidération a rapidement laissé place à un véritable engouement pour un concert où il n’était plus question de hiérarchie ni de rapports de pouvoir, mais d’unité, de partage, d’échange… et de paix (le sens d’Amani en swahili).

    Cette première rencontre enthousiasmante donne l’envie aux musiciens congolais et français de poursuivre l’aventure.

    Reportage France 24

    2021-2022 : la création de la fanfare

    La Roulotte Ruche et le Festival Amani entreprennent alors d’accompagner la création d’une fanfare locale pérenne avec le soutien financier de l’AFD via le programme Accès Culture. L’Asbl Music Fund se joint au projet pour notamment compléter le parc instrumental.

    Au cours des trois sessions de formation organisées avec les musiciens de la Roulotte Ruche, un groupe d’une vingtaine de membres, mixte et intergénérationnel, se constitue. Il est composé d’un mélange de musiciens confirmés et de débutants, tous motivés par l’envie d’apprendre et de jouer ensemble, dans une dynamique d’entraide et de transmission. L’orchestre a désormais une existence autonome, répète toutes les semaines et se produit régulièrement dans le Kivu.

    La fanfare permet à ses membres de se rendre sur de nouveaux terrains de jeu, plus accessibles en s’affranchissant de la scène (et de ses conditions d’accès souvent complexes, matériel, électricité) pour aller jouer au plus proche du public.

    Rapidement, cette nouvelle dynamique autour de la pratique musicale en collectif infuse sur la vie locale, notamment :
    – en formant des musiciens qui peuvent ainsi inclure des instruments à vent dans les groupes locaux, à vocation professionnelle pour certains.
    – en incitant les formations musicales à se produire dans l’espace public en dehors d’importantes manifestations, créant ainsi de nouvelles propositions culturelles.
    – en rassemblant des personnes qui ne se côtoient pas (ethnies différentes, hommes/femmes) autour d’un projet commun.

    Vidéo : 1er stage en 2021

    Grâce à une collecte organisée par Music Fund, les musiciens ont désormais chacun leur instrument et peuvent pratiquer régulièrement. Les réparations se font au fur et à mesure des formations de lutherie proposées par Music Fund. Pour les accessoires et fournitures, la Roulotte Ruche a fait appel aux dons auprès de fabricants et luthiers français.

    Au début de l’année 2023, le contexte local à Goma (groupes rebelles aux portes de la ville) ne permettait pas de réunir les conditions de sécurité propices à l’organisation du Festival Amani. Il est donc délocalisé à Bukavu, ville située sur l’autre rive du lac Kivu, favorisant le partenariat entre les structures culturelles des deux communes. Le 3e stage est donc organisé à Bukavu, et accueille aussi des musiciens locaux, initiant un partenariat entre les artistes des deux villes. Une fanfare composée de musiciens des deux villes a donc pu se produire à Bukavu et a été invitée par HK et les Saltimbanks à les rejoindre sur scène.

    2023-2025 : la réunion des deux rives

    Le projet parvient à un moment crucial de son évolution avec une volonté de renforcer les liens entre les villes de Goma et Bukavu. La création d’une fanfare entre Goma et Bukavu représente un défi de taille, et nécessite de construire un socle commun solide et d’établir une connexion forte entre les musiciens des deux villes.

    La Fanfare du Lac Kivu pourrait rassembler les deux communautés autour de la musique, dans un projet culturel et local à l’année en lien avec le festival Amani. Ainsi les musiciens des deux villes pourraient apprendre un répertoire commun et jouer ensemble lors de grands événements tels que le Festival Amani, ainsi que lors de tournées dans les pays voisins.

    Ce projet sera soutenu sur trois ans par le programme Accès Culture édition 2023-2026 et permettra de financer 3 ou 4 interventions des intervenants français à Goma et Bukavu pour les accompagner dans la pratique instrumentale, la mise en espace et l’enregistrement de leur répertoire dans les studios de Ndaro, ainsi que des sessions intensives de répétition et les prestations scéniques réunissant les deux ensembles.

    A l’issue de ces trois années, une tournée pourrait être organisée par l’équipe d’Amani en activant son réseau d’autres grands événements au Congo Démocratique et dans les pays voisins : Festival Nyege Nyege à Kampala, Kigali Up Festival, Festival Busara ya Sira en Tanzanie, Instituts Français… Et la fanfare pourrait être accueillie en 2025 pour les 20 ans de Music Fund, aux côtés d’autres orchestres issus d’autres pays (Haïti, Palestine…). Sur cette période, la Roulotte Ruche contribuerait à l’organisation d’une tournée pour la Fanfare du Lac Kivu dans les Hauts-de-France et en Belgique.

    Partenaires et financement

    Portée par le Festival Amani, accompagné par la Roulotte Ruche et Music Fund, la dynamique autour de la fanfare du lac Kivu réunit bien d’autres partenaires, notamment :

    – le Foyer Culturel de Goma et Ndaro Culture à Bukavu, pour la mise en relation des musiciens des deux villes, l’organisation logistique des rencontres, la mise à disposition de matériel et studio, l’organisation d’événements…

    – les Instituts Français de Bukavu et Goma, par la mise à disposition de salles de cours et de répétitions et le logement des intervenants français.

    – les Ateliers Donat (fabricant d’embouchures), Vandoren (fabricant de anches), Syos (fabricant de becs), les luthiers lillois Couturier & Associés, l’Ilôt Vents et l’Atelier Aux Bois (fournitures et accessoires).

    Le projet est financé dans le cadre du programme Accès Culture (AFD et l’Institut Français). Néanmoins, le budget total des actions prévues nécessite d’autres contributions financières. Un dossier plus complet présentant « La Fanfare du Lac Kivu » est disponible sur demande.